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    因为他们有代笔—比如明末董其昌、清代钱维城等人，都被证实有代笔。至于现代的一些就更不得了。

    论文可以让学生写，作品可以让学生画，连平时做饭打扫卫生都可以让学生帮忙完成。学生能「干」的事情，多的超乎你的想象。

    钱宸属于画家里的快枪手，他在脑子里构思完之后，不用去看素材本，不用去构思，手上就能一刻不停的画。

    而且他晚上睡觉睡的也少。

    只是现在增加了睡前小节目，不然一般的时间就够了。

    即便如此，四五个小时的睡眠，也让他比一般人多出近一半的创作时间。第一幅画很快就完成了。

    剩下的四幅会等他回到首都完成。

    画完第一幅画之后，钱宸还在黄山唱了两场戏，除了唱他自己的昆曲，还和当地戏曲家交流了「微剧」。

    徽剧没有黄梅戏那么出名，但它和京剧、昆曲一样都是很古老的戏种。

    元朝末期，南戏与北方杂剧分庭抗礼。弋阳腔流传到AH衍化成徽州腔和青阳腔，并以此为主体，形成了徽剧的前身—徽池雅调。

    明嘉靖年间，昆曲也在徽州一带流传。

    昆腔剧本文词艰深，温文尔雅，以丝竹等乐器托腔伴唱，悠扬动听，颇受文人欣赏。

    当徽州腔在徽州本地流行之时，一些流寓在外的微商却喜欢附庸风雅，以听昆腔为时尚，甚至专门蓄养家班唱昆调。

    这些演唱昆腔的徽商家班，随着主人回到徽州演出，也把昆腔带到徽州。徽州腔同昆腔的交流，使徽调又有了新的创造，一变为四平调。

    四平调又名二黄平板，也是后来四大徽班进京时所唱的主要唱腔。

    不仅京剧是在它的基础上演变形成，华夏南方的许多地方戏曲剧种，也都与它有着历史渊源关系，其影响几乎遍及全国。

    当然，钱宸唱的昆曲，尤其是一些古老唱腔，那绝对是戏曲之祖。就冲这一点，任何地方戏曲都能从他这边吸收养分。

    而他因为爱好这东西，所以也乐得和大家一起研究一起分享和研讨。这种研究对徽剧非常重要。

    老一辈戏曲家感动的热泪盈眶，钱大家终于来送温暖了。

    民国十五年左右，由于京、沪等地京剧的蓬勃兴起，徽剧渐渐衰落，解放前夕几成绝唱。在1951年进行的老艺人普查、登记中，当时的徽戏老艺人仅有72人。

    这是一个差点就消失在历史长河中的古老剧种。

    幸好，它得到了挽救，现在虽然依旧不温不火，可至少是活下来了。戏曲的发展是一件很窘迫的事情。

    它跟不上时代。但时代又是什么。

    更多的是文化战争失败后的表现形式。

    钱宸无意拯救各种戏种，这滔滔的历史长河，埋葬了太多太多的东西，谁也救不了它们，也没必要去拯救他们，他只是对这东西感兴趣，然后每到一地，就拉着当地志同道合的戏友们一起畅谈一番。

    就跟安茜拉着凤凰传说一起去KTV一个意思。


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