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    沈长林赶紧就这个话题说了下去：“《道士下山》这个片子的内涵还不错，我前段时间看了两遍，越看越有味道…”

    “其实我也不说不清楚《道士下山》讲的是什么，导演跟我说我演的何安虽然是主角，但其实是旁观者！”

    然后他说了拍《道士下山》的经历：“从开拍到杀青，我每天都和剧组演职人员在一起，大家就像一家人，生活上面的事情，比如衣食住行，都有红姐打理，演员完全不用操心，只要负责演戏就好了。”

    “这个戏拍完的时候，杀青那天，我真的哭了好久，好久都没这么哭过了！”

    沈长林赶忙问了一些陈导演调教演员的方式——偷师一下…

    寳强说了陈导演非常喜欢跟演员聊天，加深着演员们对人物性格、情节设置、情感冲突的理解。

    表演的时候，从面部表情的变化，眼神流露的内容，台词语速的缓急，再至肢体动作的轻重，他会逐一指正演员们表演上的诸多不当之处…

    听完后，沈长林摇头：“我估计做不到…我没那么耐心！”

    ……

    好吧，陈导演还是很擅长调教演员的。

    不过这有个过程，从《黄土地》成名到《霸王别姬》达到顶峰，随后调教演员的方向偏向了舞台表演，要求演员放大情绪和肢体动作，这种要求在《荆轲刺秦王》和《无极》中表现最为明显！

    说实在的，电影圈子里，能把巩利指导的无所适从，浮于表面的导演，没有几个，陈导演就是其中之一，《风月》、《荆轲刺秦王》，巩利的表现充满了无所适从。

    着重说一下《荆轲刺秦王》，片子的大部分镜头是在屋内完成，陈导甚至放弃了场面调度，直接将镜头对准了人物，让演员放大表情，再放大。无论是张丰毅，还是李雪健，甚至王志文都表现出一种完全舞台化的夸张效果。

    “秦王嬴政，你忘了秦国历代先君一统天下的大愿了吗？”

    “一刻也不敢忘啊！”

    《无极》中谢亭锋眉来眼去式的表演，程前摇头晃脑的表现方式，其实都是舞台剧演发…

    估摸着也是老陈的要求！

    应该是从《梅兰芳》开始，那种浮夸的话剧式的表演要求逐渐淡化，对演员的要求也走向了内在。

    终于在《妖猫传》达到了高潮点：黄轩的表演非常自然，张鲁一和阿部宽的表现也堪称绝佳。

    ……

    终归还是要说一下《大闹天竺》的，沈长林先说了：“从剧本设置来看，反派太弱，而且缺乏行为动机…”
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